Toolbar

Галерея Файн Арт

Выставки

ВАСИЛИСА ЛИПАТОВА

ЗАЗЕМЛЕНИЕ

Скульптура, живопись, объекты. 21.07.2020 – 03.09.2020

Проект «Заземление» - дебют молодой московской художницы Василисы Липатовой в галерее «Файн Арт».

Василиса закончила МГХПУ им С.Г. Строганова по кафедре монументально-декоративной скульптуры (2010) и «Свободные мастерские» (2019—2020). В своих работах она использует язык современной скульптуры, который действует как основной материал для рассказа о фантазийных мирах, одновременно близких нам и далеких от нас. Это могут быть причудливые миниатюры из серии «Габорики. ОСТРОВА», будто изображающие ландшафты других планет. Это и сложные, сотканные из своеобразной сетки, «Объекты космической параллели»: облака, туманности и другие нематериальные элементы небесных сфер, ставшие осязаемыми скульптурами в человеческом мире. Одна из таких работ, «Облако», пополнила коллекцию Государственной Третьяковской Галереи.

Искусство Василисы Липатовой — это впечатления из путешествий, одной из больших ее страстей; это бионические и полуабстрактные формы, которые соседствуют с элементами привычного нам, земного предметного мира. Они становятся его частью, как вещи из серии «Техно-Био Объекты». Словно следы присутствия иной культуры, они вросли в камень непостижимо тонкими формами неких механизмов или микросхем.

Художница воспринимает свои скульптуры как часть большого проекта, реализованного в пространстве города. У каждого из небольших объектов есть потенция к росту без ущерба качеству первоначальной вещи. В этом направлении Василиса сделала несколько успешных шагов. Совместно с Виктором Эрдынеевым созданы три скульптуры: «Штурвал» (ПКиО «Фили», август 2013, Москва), «Врата: крестный ход» (Софрино-1, июль 2018, Московская область) и «Сон» по мотивам произведения А.С. Пушкина «Евгений Онегин» (декабрь 2019, Щёлково, Московская область).

В рамках проекта «Заземление» Василиса Липатова вступает на территорию живописи. Представленные на выставке круглые холсты созданы художницей во время недавнего периода самоизоляции. Каждый холст – это результат автоматического письма, работы в отрыве от конкретной концепции. «Это своеобразное заземление как преднамеренное желание воплотить в форме и пространстве идею, которая проявляется на чувственном уровне», – комментирует художница. Процесс создания этих холстов она сравнивает с тем состоянием, которое знакомо нам по детским играм, – полное погружение в другой, свободный от условностей, мир. Холсты оказываются своеобразным посредником между фантазией и повседневностью, соединяющимися в творчестве Василисы Липатовой в единое целое в очередной раз. Проект «Заземление» приглашает увидеть многогранность устройства жизни сквозь симбиоз техногенного с природным, знакомого и нездешнего. Это удивительный мир, в котором идеи парят надо всем переливающимся мерцающим облаком, и мы чувствуем, что они к нам гораздо ближе, чем мы привыкли думать. Никита Иващенко

 

РЕЙНАР ФОРМАН

МОНСТЕРА

Живопись. 03.03. - 30.03.2020

 

 


РЕЙНАР ФОРМАН

МОНСТЕРА

Живопись. 03.03. - 30.03.2020

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина номер 1 в мире J.P. Chenet (Jean Paul Chenet).

 

 

Галерея Файн Арт представляет первую в России выставку художника из Исландии!

 

Это Рейнар Форман. В проект "MONSTERA" вошли живописные работы молодого мастера.

 

«Сначала живопись была для меня просто хобби», рассказывает художник, «я работал в хаускипинг большого здания – занимался хозяйственными делами – лепил гамбургеры, мыл полы. И вдруг одну из моих работ купили. Это дало мне импульс бросить работу и сконцентрироваться только на занятиях живописью».

 

Сейчас художник живет в Брюсселе, его персональные выставки прошли в нескольких галереях Европы, работы находятся во многих частных коллекциях.

 

«Источниками вдохновения для моего искусства являются фотография и фильм 1920-х – 1960-х гг, а также творчество Фрэнсиса Бэкона, Баския и Энди Ворхола, особенно его фотоработы. В моем творчестве я часто использую образы из старых комиксов, бульварной литературы в жанрах научной фантастики и фэнтези. Недавно открыл для себя американскую эротику для домохозяек, на основе которой возникла новая серия работ «Чулки в сеточку».

 

Живопись Рейнара Формана фигуративна, его картины часто рассказывают сюрреально – абсурдные истории. Как например, в работе «Модный пришелец» девушка инопланетянка в зеленом скафандре и темных очках изображена рядом со старой кинокамерой.

 

Исландский астронавт Бьярни Триггвасон изображен как герой комикса в малиновом скафандре и с оружием в руках.

 

Легкая, свободная, экспрессивная манера живописи и необычные цветовые сочетания – розовый /желтый, розовый /зеленый, пурпурный /синий, создают неповторимую необычную атмосферу мира картин Рейнара Формана.

 

«Чаще всего я использую в моей живописи розовый цвет», говорит художник. «Розовый цвет очень агрессивен, он провоцирует, таким образом я хочу вывести зрителя из зоны комфорта», объясняет Рейнар.

 

Многие работы изображают старую технику – это старинные автомобили, автоматы продающие напитки, стиральные машины, кинокамеры и заправочные станции.

 

Автоматы и машины на картинах Формана живут собственной загадочной жизнью, почти как в романах ужасов Стивена Кинга.

 

Многие работы Формана приводят зрителей в замешательство, раздражают, смешат, вдохновляют, заставляя подумать и поискать ассоциации. Ольга Лысцова

 

 

                                  

_______________________________________________________________________

               

 

Контакты:

  

адрес: ЦСИ Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок

Тел.: +7 916 617 7374

+7 903 798 8162

E-mail:  Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

www.galleryfineart.ru

Куратор – Ирина Филатова, директор - Марина Образцова

ВЯЧЕСЛАВ ЕРЕЩУК

ЖАТВА

Живопись, графика, скульптура, объект

 

 

 

НЕЛИНЕЙНОЕ РАВНОВЕСИЕ

Живопись, объекты. 8.10-15.10.2019

Участники выставки: Рубен Апресян, Александр Карасёв (САН САН КА РА), Сергей Соколов, Дмитрий Бодянский.

 

 

 

 

ЭДУАРД ГОРОХОВСКИЙ. БЕЗГРАНИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Графика, коллаж, фотограмма

17.09.-6.10.2019

 

 

 

 

НЕШЕКСПИР. СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ.

Живопись.

10.08.-15.09.2019

EVERALWEEKEND. 1-й Московский международный фестиваль современного искусства

 

 

 

 

 

 

WELD QUEEN

ВЫБОР И ПОЛИЭТИЛЕН

Интерактивная инсталляция, кинетическая скульптура

23.05.2019  - 05.07.2019

    

 

 

 

ГАЛЕРЕЯ ФАЙН АРТ

ТЕРРИТОРИЯ ЗВЕЗД

Живопись, интерактивная скульптура

22.01.2019  - 03.03.2019

    

   

Участники проекта: Андрей Архипов, Алексей Васильев, Дмитрий Горбунов, Дмитрий Колистратов, WeldQueen, Анастасия Копытцева, Иван Коршунов, Марика Красина и Антон Кривуля, Анастасия Кузнецова-Руф, Тимофей Смирнов, Ростан Тавасиев, Zmogk (Константин Данилов). В проекте участвуют молодые художники, некоторые постоянно работают с «Файн Арт», другие участвовали в нескольких галерейных проектах, а первые пять авторов в этом списке впервые представляют свои работы в пространстве Галереи. 

 

 

 

 

ГАЛЕРЕЯ ФАЙН АРТ

АПОЛОГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЙ

Живопись, инсталляция, скульптура, фотография

11.12.2018  - 13.01.2019  

ММОМА, Петровка, 25

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

    

   В апреле 2019 исполняется 27 лет Галерее «Файн Арт». Много это или мало – четверть века? Мы не можем увидеть время, но мы можем ощущать его в эмоционально-чувственной сфере, в жизни объектов искусства на протяжении лет, веков, эпох, в облике зданий. городов, в собраниях музеев, в направленности работы галерей. Время пронизывает искусство и является через него.

 

 

 

 

АНАСТАСИЯ КОПЫТЦЕВА

DIGITAL DISRUPTION

Живопись, инсталляция

21.11.2018  - 18.01.2019  

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

    В совокупности холсты Анастасии Копытцевой как в зеркале отражают основные открытия в истории цифрового развития мира. Однако это лишь один из множества смыслов в работах художника. В ее проекте неожиданно для зрителя художественное образное мышление сочетается с пониманием основных свойств бизнеса. Ее метафоры – холст как зеркало мировой истории значимых изобретений, акула – как символ передового человечества, быстро преобразующего бизнес и общество на основе новых открытий.

 

 

ВСПОМИНАЯ ИГОРЯ ВУЛОХА

Живопись, графика

12.10  - 13.11.2018  

 

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

 

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

 

 

 Внешние импульсы произведений Игоря Вулоха просты, они отражены в названиях работ – пейзаж, интерьер, натюрморт, деталь. Но в его живописных решениях нет конкретных образов объектного мира. Художник отображает не объекты как таковые, а совокупности ощущений, эмоционально-чувственных восприятий структуры окружающего мира в его непрерывном изменении. Картины Вулоха – скупые ритмические системы, в которых цвет или не-цвет (белый) взаимодействуют с фактурой, плоскость холста – с рельефом, прямые линии параллельны или пересекаются. В эти абстрактные композиции художник часто включает вполне реальное явление – линию горизонта, точнее - ее иллюзию. Он достигает этого путем постепенного сгущения, а затем полного слияния рельефных параллельных линий или последовательным уменьшением до исчезновения выпуклых форм. Вглядываясь в полотна Игоря Вулоха, мы не видим плоскости холста, художник уводит нас по ту стороны картины, в бесконечность. Графика И.Вудоха насыщена цветом. Его композиции на бумаге из ярких крупных пятен, полос, линий как бы несут в себе световой источник. Они создают эффект многослойности, многопространственности, воздушности и часто вызывают вполне конкретные образы, например, смены времен года или дня.

 

 

АЛЕКСАНДР САВКО.  «СУПРЕМАТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ»

Живопись

30.08  - 05.10.2018  

 

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

 

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

 

 

Знаменитый  художник Александр Савко известен также своими художественными провокациями и инсинуациями, суть которых заключается в его художественном методе.  Родившись в солнечной Молдавии (Бендеры) и выучившись на художника в не менее солнечной Одессе, он прибыл в Москву с тремя графическими листами, которые немедленно отправились  по выставкам в России и Европе. Удачно сложилась творческая жизнь художника, однако осмотревшись окрест, Александр увидел, что подлинные культура и искусство, которым он намеревался служить, неведомы обществу...

 

Фотобиеннале 2018. Параллельная программа

 

СЕРЖ ГОЛОВАЧ.  «Я»

Фотоколлаж

24.05  - 30.06.2018  

 

Выставка проводится при спонсорской поддержке бренда французского вина

 

номер 1 вмире JP.Chenet (Jean Paul Chenet)

 

 

Серж Головач: В представленной серии - лица 18-ти художников галереи «Файн Арт»  и  основателей галереи - Ирины Филатовой и Марины  Образцовой, снятые мной как классические чёрно-белые «близкие» фотопортреты, «макро», на грани минимальной дистанции фокусировки...

 

АНАСТАСИЯ КУЗНЕЦОВА-РУФ

 

ОТ ПРАЗДНИКА до ПРАЗДНИКА

 

Живопись.  11.04 – 20.05. 2018

 

Вот великий праздник праздничный

 

У окошка я сижу

 

В небо высшее гляжу

 

И салют там вижу праздничный…

 

(Д.А.Пригов)

 

  «Салют» - центральная работа данного проекта, отражающего две противоположности в череде дней, месяцев, лет жизни человека. Это праздники и будни. В этой работе Анастасия применила свой искуснейший композиционный прием, создающий ощущение бескрайности пространства, заполняющего большую часть холста. Картина безлюдна, только в ее низу в черноте ночи на передней линии крупным планом просматривается подоконник с биноклем и огрызком яблока на тарелке. Вдалеке на линии горизонта видны вспышки салюта, там праздник,  сквозь дымку дальности горит огнями город, мелко изображенный внизу.  Анастасии скупо использует цвет, однако тональная градация серовато-голубоватого позволяет ей придать множество нюансов и смыслов сюжету. Увы, праздник далек от обыденности, будней жизни владельцев подоконника.

 

ДМИТРИЙ ШОРИН

АПОЛОГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЙ

Живопись. Свето-звуковая инсталляция. 14.02 -29.03.2018

   Новый проект Дмитрия Шорина «Апология заблуждений» состоит из 14 картин, на каждой из которых изображен лес – густой, беспросветный, безлюдный, либо напротив не частый, с дорогой, деревья – стройные сосны, либо кривые или прямые березы. Магический лес Дмитрия Шорина наполнен неожиданностями, и это не сказочные чудеса, не леший, не русалка на ветвях и тому подобное, это …. Впрочем подобно Улиссу отправимся в странствие по лесу Художника с ним самим в качестве нашего Вергилия. Но прежде взгляд назад.

ТИМОФЕЙ СМИРНОВ

"КИСЛО-СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ"

Графика.

28.12.2017 – 11.02.2018

  На выставке представлено 14 графических работ, выполненных преимущественно на холсте с использованием как карандаша – любимого инструмента мастера, так и акриловых красок. В отличие от прежних, чисто карандашных, не цветных рисунков настоящие работы ярко окрашены. А как иначе, когда центральные объекты изображения – фрукты и ягоды, на любой вкус – и кислые и сладкие, яркие, праздничные.  Эта выставка – подарок  художника и Галереи всем любителям искусства к Новому году.

ЮЛИЯ ВОЛКОНСКАЯ

"ПОЙМАЙ ВОЛНУ!"

Живопись.

28.11.2017 – 24.12.2017

  На выставке представлено множество холстов, изображающих море. Однако эта сухая информация, хотя и правдива, совсем не соответствует событию выставки Юлии Волконской, ибо в пространстве этой экспозиции на зрителя обрушиваются несущиеся массы воды, волны разбиваются о причал, о скалы, накатывают на берег и покидают его, брызги, грохот волн, но нет - это только кажется в тишине зала. А может быть это вовсе и не картины, а окна дома на берегу моря?

"ПОЦЕЛУЙ!"

Живопись, объект, инсталляция.

24.10.2017 – 24.11.2017

   Проект состоит из  девяти картин, написанных в традиционной   технике  трехслойной живописи, восьми арт-объектов, выполненных в технике граффити, и инсталляции «Стена», которую художник создаст непосредственно на глазах у зрителей.

АБОНЕНТ ВНЕ ЗОНЫ ДЕЙСТВИЯ СЕТИ. 25 лет

Живопись. Графика. Фотография. Объект.

5.09. – 20.10.2017.

Данный проект посвящен юбилею Галереи «Файн Арт» - 25-летию. Все это время галерея работала обособленно вначале на Арбате, а затем на Большой Садовой. Впервые мы представляем свой проект в новом пространстве – на Винзаводе, где нам предстоит работать и дальше.

ВРЕМЯ ЕСТЬ!

Живопись, графика. 7.07. – 27.08.2017.

   Итак, первый месяц этого удивительного лета пролетел незаметно, как сон, как утренний туман. Нам кажется, что его следующие месяцы будут не менее совершенны и разнообразны. «Время есть!», да летом у нас больше времени для удовольствий,  размышлений, путешествий. Этому необычному лету посвяшают свой проект ресторан «NAME», Галерея «Файн Арт» и художники: Тимофей Смирнов, Екатерина Белявская, Александр Савко, Иван Коршунов, Анастасия Кузнецова Руф, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский и израильский скульптор Давид Герштейн. 

ГАЛЕРЕЯ “ФАЙН АРТ” – 25 ЛЕТ В ИСКУССТВЕ
17.04 – 17.05.2017

Открытие 17 апреля, 18.00 - 21.00

Учредители: Директор – Марина Образцова, Куратор – Ирина Филатова


В апреле 2017 исполняется 25 лет Галерее «Файн Арт». Много это или мало? Галеристы полагают, они вступают в период зрелой молодости. «Файн Арт» - одна из первых галерей в стране, до этого галерейное дело не существовало вообще. Почти все возникшие в те годы в Москве галереи теперь исчезли, что говорит о трудности этого бизнеса в России. В действительности художественная Галерея – это даже не бизнес, а образ жизни, служение прекрасному, только так приходит успех. 17-го Апреля намечается скромный праздник по этому поводу в стенах Галереи, большой юбилейный проект состоится в 2018 на Гоголевском 10 в Московском Музее современного искусства.

ФИЛИПП РИФЕНШТАЛЬ

Фестиваль “Мода и стиль в фотографии - 2017”.
Параллельная программа

"Мода на войну"

Цветная фотография 13.03.2017 – 30.03.2017

   «За время существования рода человеческого мы преуспели в науке убивать. В каждую эпоху проходит масса локальных и несколько глобальных войн» - Филипп Рифеншталь. 

МИХАИЛ ЕРМОЛОВ
ПАРК им. ПАМЯТИ КУЛЬТУРЫ и ОТДЫХА
Исторические картинки. Живопись, графика. 13.02 – 8.03.2017.

Моя память – возвращает меня в волшебный мир праздника.
Рисует картинки /исторические/, покрытые патиной и
ржавчиной времени. Михаил Ермолов.

На выставке представлены работы двух типов - живописные миниатюры на холсте и большие бумажные листы с цветной графикой. Миниатюры, выполненные чрезвычайно искусно, мастерски, специально состарены, несут в себе элементы наива и представляют собой как бы портреты детей в матросках или шубках, игрушек, цветов, вазонов и т.д. не нашего времени. Настоящие симулякры атрибутов счастливого прошлого. Напротив, графические листы выполнены в экспрессивной манере, сквозь фон, густо заполненный мазками краски, как сквозь туман времени или памяти, явственно и четко проступают дирижабль с надписью СССР, самолет до эры реактивных или эскадра, как ее может представить себе или изобразить совсем маленький человечек.

ЯНА СМЕТАНИНА
ВЗМАХ РУКИ.

Живопись. 15.06 – 15.07.2017.

Гулял Ванюша вдоль синей речки
и над обрывом раскинул руки
то ли для объятия, то ли для распятия
Александр Башлачев

«Взмах руки» - дебютный проект Яны Сметаниной в Галерее «Файн Арт». Работая в основном с фотографией, видео, графикой, инсталляцией для данного проекта она выбрала классическую технику – холст/масло и представила 9 картин.

ТИМОФЕЙ СМИРНОВ

АТРИБУТЫ ИСКУССТВА

Рисунки, объекты. 28.12.2016 – 3.02.2017

   Новый проект Тимофея Смирнова включает 10 арт-объектов. В нем автор рассматривает,

где в повседневной жизни человек сталкивается с тем, что изображают произведения искусства. Художник рассуждает: «В былые времена изображения имели иерархию. В столовой русской усадьбы висели портреты героев, например, Багратион, Барклая де Толли, в опочивальне – портреты родственники. Опозорившиеся – под тряпкой, как попугаи, укрытые для сна. А чем ближе к кухне, тем больше «картинок с помадной банки», как тогда говорили.  А сейчас какова иерархия? После «Восстания масс»  Хосе Ортега-и-Гассета стало ясно, что все изображения с этой самой банки. Ну или почти все.  Однако изображений нет в домах. Раньше в уборных хотя бы были календари и наклейки, а сейчас?» 

PAVEL POLYANSKY. WAR OF THE WORLDS

PAINTING
08.12 – 26.12.2016

The new project of Pavel Polyansky includes 10 paintings, and some of them besides the characteristic gray colour having heroes from anime, cartoons, and comics.

ФЕДОР ПЕТРИК. ДЕБЮТ

Живопись.14.11 – 5.12.2016

Простой бумаги свежий лист!/Ты бел как мел. Не смят и чист.

Твоей поверхности пока /Ничья не тронула рука (С. Михалков, 1977).

   Галерея «Файн Арт» представляет впервые в своих стенах персональный проект молодого художника Федора Петрика.

ЕКАТЕРИНА БЕЛЯВСКАЯ

ШАХ, МАТ и ТЫ

Живопись. 10.10. – 10.11.2016

      Новый проект Екатерины Белявской «Шах, Мат и Ты», а при сложении слов как слогов – «Шахматы»,  включает 15 картин, художественный язык, как и прежде, отличается яркой палитрой, фантастичностью, театральностью.

Галерея современного искусства «Файн Арт» начинает сотрудничество с Театром Геликон-Опера. В плане организация выставок в фойе театра, первый проект посвящается открытию сезона 2016/2017 гг. Представлены работы Александра Савко и Екатерины Белявской.

Страница 1 из 8

галерея ФАЙН АРТ основана в 1992 году

Современное искусство в Москве

Кратко о нас

 Галерея Файн Арт была основана в 1992 г. Директор галереи - Марина Образцова, куратор - Ирина Филатова. Галерея занимается современным искусством - живопись, графика, скульптура, фотография, видео инсталляции.Подробнее

Наши контакты

Часы работы: вт-сб: 13.00-20.00 | понедельник: выходной

О галерее

Мы в социальных сетях