Toolbar

Галерея Файн Арт

Выставки

ГАЛЕРЕЯ “ФАЙН АРТ” – 25 ЛЕТ В ИСКУССТВЕ
17.04 – 17.05.2017

Открытие 17 апреля, 18.00 - 21.00

Учредители: Директор – Марина Образцова, Куратор – Ирина Филатова


В апреле 2017 исполняется 25 лет Галерее «Файн Арт». Много это или мало? Галеристы полагают, они вступают в период зрелой молодости. «Файн Арт» - одна из первых галерей в стране, до этого галерейное дело не существовало вообще. Почти все возникшие в те годы в Москве галереи теперь исчезли, что говорит о трудности этого бизнеса в России. В действительности художественная Галерея – это даже не бизнес, а образ жизни, служение прекрасному, только так приходит успех. 17-го Апреля намечается скромный праздник по этому поводу в стенах Галереи, большой юбилейный проект состоится в 2018 на Гоголевском 10 в Московском Музее современного искусства.

ФИЛИПП РИФЕНШТАЛЬ

Фестиваль “Мода и стиль в фотографии - 2017”.
Параллельная программа

"Мода на войну"

Цветная фотография 13.03.2017 – 30.03.2017

   «За время существования рода человеческого мы преуспели в науке убивать. В каждую эпоху проходит масса локальных и несколько глобальных войн» - Филипп Рифеншталь. 

МИХАИЛ ЕРМОЛОВ
ПАРК им. ПАМЯТИ КУЛЬТУРЫ и ОТДЫХА
Исторические картинки. Живопись, графика. 13.02 – 8.03.2017.

Моя память – возвращает меня в волшебный мир праздника.
Рисует картинки /исторические/, покрытые патиной и
ржавчиной времени. Михаил Ермолов.

На выставке представлены работы двух типов - живописные миниатюры на холсте и большие бумажные листы с цветной графикой. Миниатюры, выполненные чрезвычайно искусно, мастерски, специально состарены, несут в себе элементы наива и представляют собой как бы портреты детей в матросках или шубках, игрушек, цветов, вазонов и т.д. не нашего времени. Настоящие симулякры атрибутов счастливого прошлого. Напротив, графические листы выполнены в экспрессивной манере, сквозь фон, густо заполненный мазками краски, как сквозь туман времени или памяти, явственно и четко проступают дирижабль с надписью СССР, самолет до эры реактивных или эскадра, как ее может представить себе или изобразить совсем маленький человечек.

ТИМОФЕЙ СМИРНОВ

АТРИБУТЫ ИСКУССТВА

Рисунки, объекты. 28.12.2016 – 3.02.2017

   Новый проект Тимофея Смирнова включает 10 арт-объектов. В нем автор рассматривает,

где в повседневной жизни человек сталкивается с тем, что изображают произведения искусства. Художник рассуждает: «В былые времена изображения имели иерархию. В столовой русской усадьбы висели портреты героев, например, Багратион, Барклая де Толли, в опочивальне – портреты родственники. Опозорившиеся – под тряпкой, как попугаи, укрытые для сна. А чем ближе к кухне, тем больше «картинок с помадной банки», как тогда говорили.  А сейчас какова иерархия? После «Восстания масс»  Хосе Ортега-и-Гассета стало ясно, что все изображения с этой самой банки. Ну или почти все.  Однако изображений нет в домах. Раньше в уборных хотя бы были календари и наклейки, а сейчас?» 

PAVEL POLYANSKY. WAR OF THE WORLDS

PAINTING
08.12 – 26.12.2016

The new project of Pavel Polyansky includes 10 paintings, and some of them besides the characteristic gray colour having heroes from anime, cartoons, and comics.

ФЕДОР ПЕТРИК. ДЕБЮТ

Живопись.14.11 – 5.12.2016

Простой бумаги свежий лист!/Ты бел как мел. Не смят и чист.

Твоей поверхности пока /Ничья не тронула рука (С. Михалков, 1977).

   Галерея «Файн Арт» представляет впервые в своих стенах персональный проект молодого художника Федора Петрика.

ЕКАТЕРИНА БЕЛЯВСКАЯ

ШАХ, МАТ и ТЫ

Живопись. 10.10. – 10.11.2016

      Новый проект Екатерины Белявской «Шах, Мат и Ты», а при сложении слов как слогов – «Шахматы»,  включает 15 картин, художественный язык, как и прежде, отличается яркой палитрой, фантастичностью, театральностью.

Галерея современного искусства «Файн Арт» начинает сотрудничество с Театром Геликон-Опера. В плане организация выставок в фойе театра, первый проект посвящается открытию сезона 2016/2017 гг. Представлены работы Александра Савко и Екатерины Белявской.

"ЦИТАТА"

Живопись, графика, фотография, скульптура, видеоарт

04.07. – 30.08.2016

 Цитата — глубоко внутри

   Проект «Цитата» соберет 11 художников, которые представят произведения искусства, иллюстрирующие взгляд каждого из них на то, что находится глубоко внутри личности художника. А ведь именно там хранится отпечаток, некогда оставленный чем-то ошеломляющим: художественным текстом, картиной, музыкальным произведением, фильмом. Этот отпечаток влияет на творчество, дает художнику импульс к выходу за рамки собственной реальности. 

 

ТИМОФЕЙ СМИРНОВ

"РАМАнтика или РАМ-антик"

Рисунки, объекты. 23.05.2016 – 01.07.2016

    Новый проект Тимофея Смирнова включает 14 карандашных рисунков. Некоторые листы являются частью объектов (Чемоданное настроение, Валентинка, Дверца в Европу), но каждый рисунок помещен в оригинальную раму. Рамы – современные, антикварные, сделанные художником и даже рисованные им самим. Как обычно, работы Cмирнова сначала радуют глаз, а затем заставляют задуматься. 

ИВАН КОРШУНОВ

"ГОЛД" или "КУЛЬТУРНЫЙ КОД"

Живопись. 20.04.2016 – 20.05.2016

    Новый проект Ивана Коршунова отправляет нас в путешествие по стране Детства. На холстах расположились портреты вещей – атрибутов мира ребенка. Золоченый фон подчеркивает значительность, знаковость этих вещей – икон из детства. И.Коршунов о своем проекте: «Проект рассматривает процессы, влияющие на   формирование личности ребенка, исследуя культурные коды, заложенные глубоко внутри каждого  взрослого человека, хорошо знакомые всем с раннего возраста. С развитием соцсетей становится ясно, что картина детства воспринимается большинством людей одинаково. Несмотря на социальное неравенство и различные профессиональные и национальные различия у современного человека, при встрече с тем или иным культурным кодом из детства - будь то любимая всеми игра, герой мультфильма или известная песенка, – срабатывает элемент узнавания. Причем узнается не только сам объект, но и связанные с ним чувства или воспоминания. В большинстве случаев, наткнувшись в Интернете на фотографию забавной вещицы из детства, люди задают друг другу вопрос - а помните, как это было? Подобные вопросы выявляют множество незримых связей у совершенно незнакомых  людей и способны объединить вокруг какого-либо сентиментального воспоминания довольно большое количество взрослых и детей». 

ФИЛИПП РИФЕНШТАЛЬ

ФОТОБИЕННАЛЕ 2015. Параллельная программа.

1.APOLLO. IREPENT

2. ДНЕВНИК ТОМАТА

3. «9»

4. СМОТРИ, КАК Я МОГУ

Фотография 4.04 – 16.04.2016

Галерея «Файн Арт» представляет 4 проекта молодого художника Филиппа Рифеншталя. Это первая выставка фотохудожника. Ему 24 года, и идеи переполняют его. 

 

   1.APOLLO. IREPENT  (Аполлон. Я сожалею). Проект включает 4 черно-белых фотографии. В основе замысла древнегреческий миф «Дафна и Аполлон». Аполлон, раненный стрелой Эрота, влюбляется в красавицу нимфу Дафну, но она, давшая обет девственности, отвергает Аполлона. Разъяренный отказом Аполлон преследует убегающую Дафну, настигает ее, но в этот момент Дафна превращается в прекрасное дерево лавра, и в руках Аполлона лишь горсть лавровых листьев. Этой аллегорией автор хочет показать процесс взросления человека – превращение подростка в мужчину, отвечающего за свои действия. Сначала Аполлон кажется на фото Затем на лице Аполлона появляется раскаяние, сожаление, он осознал содеянное, но поздно. И хотя голову Аполлона теперь венчает лавровый венок победы, грусть остается.

 

АЛЕКСАНДР САВКО

АФРОДИТА, БЛИН!

Живопись. 9.03 – 2.04.2016

Меня погубила дура из бара (Г.Сапгир, Умирающий Адонис)

 Песня моя — к Афродите прекрасной и златовенчанной,…

Песню, богиня, прими и зажги ее страстью горячей! (Гомер, Афродита)

     На выставке представлено восемь живописных холстов, два из них непосредственно посвящены Афродите. Это – «Афродита, блин!» и «Перед зеркалом». Когда-то художники Ренессанса обратились к сюжетам и эстетике античности, как бы оживив богов и героев древней Эллады, приблизив их к своим современникам. В конце прошлого века русские неоакадемисты во главе с Тимуром Новиковым вновь призывали обратиться к эстетике античности, наполнив новое искусство современными смыслами. Тимур Новиков считал,  такой прием вернет искусству его главную функцию – нести красоту, он верил, что красота, уйдя из произведений искусства, продолжает жить в сердцах людей. И вот наш современник  Александр Савко вновь приглашает нас войти в храм богини Афродиты.

ВЫСТАВКА "В ожидании..."

Живопись

27.02.2016 – 10.03.2016

 

Галерея "Файн Арт" и G8 Gallery имеют честь пригласить Вас на совместную

выставку "В ожидании"!

Среди участников: Дмитрий Алексеев, Варвара Бахметьева, Лаврентий Бруни,

Валерия Кравчук, Татьяна Чернова, Дмитрий Шорин.

 

АНДРЕЙ БАРТЕНЕВ. ЭЛЕКТРОДРИСТ

Рисунки, живопись, инсталляция

19.02.2016 – 04.03.2016

 

Всем в прошлом - настоящем и будущем ударенным электротоком - всем электротеатрам и электробутикам посвящаю эту выставку - мой ЭЛЕКТРОДРИСТ. (А.Бартенев) 

 

«ХВОЩЕМ И СБРУЕЙ ОКАЙМЛЕН СПЕШИТ НА ЕЛКУ ЭЛЕКТРОГНОМ!!!» А.Бартенев.  На выставке в Галерее будут представлены 16 карандашных рисунков Андрея Бартенева формата А4, живопись и  инсталляция. Он рисует всегда, когда его руки свободны, причем место и обстановка не мешают процессу рисования. Для него рисунок – собрание идей, из которых возникают его грандиозные работы, способ приобщения к миру, выражение  единства с ним и своей обособленности, уединенности в нем. Каждый рисунок – экспромт, сиюминутное эмоционально-чувственное переживание, промелькнувшая мысль. "Я просто зарисовываю всё в своих блокнотах, и сознание очищается. Опять — молодость внутри, младенчество и прекрасное чистое снежное поле. И ты можешь заново всё сочинять. Это позволяет не умереть и сохранять такое любопытство в жизни". Рука ведет бесконечную линию, образующую абстрактно-фигуративные композиции. Гибкие, извилистые нити текут, ломаются углами, геометрическими фигурами и символами карандашные линии, создавая динамичные структуры – "тело" рисунка, заключенное в белую пустоту бумажного листа.

 

 

ВЫСТАВКА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ

 

В тихий посленовогодний период Галерея "Файн Арт" приглашает Вас посмотреть сборную выставку молодых художников Галереи.

Начиная с 20 января, мы ждем вас в гости, чтобы показать Вам работы из запасников и рассказать о творчестве молодых художников.

ПАВЕЛ ПОЛЯНСКИЙ.  АРКТИКА

Живопись

7.12.2015 – 9.01.2016

Новый проект Павла Полянского представлен двенадцатью работами и посвящен очень модной ныне теме, освещаемой в различных медиа, рекламе, политических шоу и т.д., – Арктике. Средства – холст, акрил, инструмент – кисть, ведомая рукой художника, результат – произведение в художественном контексте – картина. На холстах Полянского приглушенный белый цвет арктических снежных просторов поглощается мягким, тонко нюансированным серым цветом летнего воздуха Заполярья. Однако пейзаж не пустынен. Напротив, он густо заполнен летающей и колесной техникой, небо рассекают вышки и прочие технические сооружения, на земле суетится рабочий люд. Казалось бы, художник просто повторил мир бессчетных фотографий освоения севера. Но, нет и нет! Центральные фигуры – естественно снующие средь людей белые медведи, в черных фраках пингвины и, конечно, любимые персонажи художника – девушки. Они в бикини и заняты невозможным для данных широт делом – попыткой поймать скудные лучи заполярного солнца. Девушки хороши, животные умиляют, особенно пингвины, чистящие территорию от пластиковых стаканчиков. Подобные идиллии вкупе с необычайной визуальной выразительностью, изысканностью и просто красотой ассоциируются с картинами рая, райским блаженством, конечно, не в религиозном  смысле, а в эмоционально-чувственном. Однако картины рая Полянского изрядно сдобрены иронией, иначе с чего это художник переместил пингвина с южного полюса на северный?

ТИМОФЕЙ СМИРНОВ

МОСКОВСКАЯ ОСОБАЯ

Живопись. 2.11- 28.11.2015

Настоящая выставка – продолжение проекта «МЕРА ЦЕННОСТИ», начатого Тимофеем Смирновым в 2011 г. Тогда автор, желая помочь человечеству найти привычную меру всего действительно великого, что оно создало в нематериальной сфере – культуре, искусстве, предложил утопические "деньги", такие же абстрактные, как и те, которые, как нам обещают, обеспечены золотым запасом. Художник представляет восемь холстов, почти монохромных, в большинстве – черно-белых, но в каждой картине присутствует желтый цвет – цвет желтого металла, золота.

ДМИТРИЙ ШОРИН

Живопись

28.09-30.10.2015

 В гибком зеркале природы
Звезды - невод, рыбы - мы,
Боги - призраки у тьмы.
Велимир Хлебников

   

  Настоящий проект представлен восемью холстами, его название обусловлено двойственностью человеческой природы, и если в первых московских выставках Шорина главенствовала телесность, то теперь можно увидеть мир в представлении художника, постигающего философскую сущность вещей. Кажется, Дмитрий Шорин как выразитель современного общества потребителей со всеми атрибутами прогресса, создавший на своих холстах ярко-зрелищный чувственный мир этого общества с его естественной сексуальностью, жадностью к жизни, удовольствиям, все дальше отдаляется от себя настоящего, постепенно отступая  в прошлое. В  данном проекте Дмитрий Шорин говорит о том, что невозможно постичь эмпирически, - о творчестве. В поисках второго «Я» художника отправимся в путешествие по холстам мастера.

ГОРОД – МЕСТНОСТЬ ЛЮБВИ. ЧАСТЬ I

Живопись, скульптура, объект, инсталляция.

20.07 - 30.08.2015

Выставка продлена до 20.09.2015


Вот я вновь посетил
эту местность любви, полуостров заводов,
парадиз мастерских и аркадию фабрик,..
(Иосиф Бродский, От окраины к центру, 1962)


Участники выставки: Константин «Zmogk» Данилов, группа «ZUKCLUB», Стас Добрый, «Nootk» (Владимир Гупалов), Максим Абрамов. Идея – художник Дмитрий Алексеев.


  Пока галеристы рассуждали о новой выставке, в Галерею вторглись оккупанты и захватили ее пространство. Захватчики буквально на глазах преобразили оккупированную территорию, жесткость городских улиц стала явно ощутимой. Авторы выставки – художники street-art.

АНАСТАСИЯ КУЗНЕЦОВА-РУФ

"ТОЧКА РОСТА"

Живопись

10.04-27.04.2015

Остановись, мгновенье! Ты не столь
прекрасно, сколько ты неповторимо.
И.Бродский,  1969, Зимний вечер в Ялте.

   Проект «Точка роста» состоит из девяти картин или трех триптихов. Каждая картина – это притча, по замыслу автора, и потому весь проект и каждая его часть должны иметь назидательный характер. Художник размышляет о  важности определенных моментов в жизни, которые могут оказаться решающими и судьбоносными: «Непременным условием развития любого человека является рост. Духовный, психологический, творческий, любой. В проекте "Точка роста" рассматривается не остановка, а только фиксация внимания на процессе движения и совершенствования. После определенного момента  "насыщения" собственным развитием кто-то останавливается и застывает, как муха в янтаре, кто-то продолжает движение дальше и удивляется новым открывающимся глубинам и пространствам вокруг, а для кого-то  это изменение начинается внезапно, и точка его отсчета находится уже во взрослом возрасте. Дойдя до определенной "точки роста", мы не можем ничего поменять в прошедшем, да это и не имеет смысла. Но всегда есть возможность увеличить свой объем познаний, научиться видеть шире привычных рамок, снять шоры и опираться на собственное мнение, а не на принцип жизни большинства. Но в любом случае начинать придется с себя».

     

АНАТОЛИЙ БРУСИЛОВСКИЙ.

"ОБ ЭТОМ…"

Рисунки, коллажи.  18+

9.03.-9.04.2015 

Анатолий Брусиловский, представляя серию эротических рисунков и коллажей, рассказывает «об этом»  о красоте и прелести жизни в каждом ее проявлении, о фантазиях безграничных, о любви, о полной свободе, выражаемой в творчестве, которое не только заставляет переживать необыкновенное, близкое к экстатическому, состояние, но и приводит к победе над временем и пространством, устремляя мысль, воплощенную в образы, в вечность.

 

СЕРЖ ГОЛОВАЧ

12.02 - 3.03.2015

Фотохудожник  Серж Головач представляет серию  из 19 цветных фотографий. Эти снимки сделаны на фермах Компании «АгриВолга» в Ярославской области, где и производятся экологически чистые продукты «УглечеПоле». Увиденное кажется фантастикой, но это правда, реальность.

ТИМОФЕЙ СМИРНОВ

«ЧЕРНЫМ по БЕЛОМУ или БЕЛЫМ по ЧЕРНОМУ»

Графика. 

10.12.2014 – 15.01.2015

 

" Узнавайте все о сосне у самой сосны, о бамбуке - у
самого бамбука" Из японской поэзии.

Проект включает 8 больших графических листов 100х70 см, техника - карандашный рисунок на бумаге или холсте.
Настоящая выставка завершает начатый художником в этом году проект "Градация серого".

ПАВЕЛ ПОЛЯНСКИЙ

ЛЮБИМЫЙ ХУДОЖНИК

Живопись.

06.11.2014 – 05.12.2014

Проект «Любимый художник» автор посвятил своей профессии. Художник– центральная фигура каждого из представленных полотен,причем это–дама,молодая,веселая, без тени сомнений на челе. 

ИВАН КОРШУНОВ
ВТОРОЕ «Я»


Живопись.

22.09-24.10.2014

Свой новый сезон Галерея «Файн Арт» начинает презентацией нового имени. Представляем проект молодого художника - Ивана Коршунова. Это 8 полотен, написанных трехслойным методом, распространенным в Европе вплоть до возникновения импрессионизма: 1-ый этап – черно-белый гризайль; 2-ой – пропись сюжета цветом; 3-ий этап – нанесение тонкого красочного слоя лессировкой.

 

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ
Я САДОВНИКОМ РОДИЛСЯ
Живопись.

17.07 – 30.08.2014

Я и садовник, я же и цветок,/ В темнице мира я не одинок.
На стекла вечности уже легло/ Мое дыхание, мое тепло.
Осип Мандельштам. 


Не правда ли, одно лишь название (старинная игра в фанты) выставки
уводит нас прочь из повседневности в иное открытое пространство
счастья, веселья, в пространство Детства, Молодости – кто же не
играл в фанты ребенком на щелобаны, повзрослев, не столь невинно,
но зато остроумно и так же безудержно весело.

 

Елена Ковылина

19.06 – 11.07.2014

«Раз в крещенский вечерок/ Девушки гадали:/

За ворота башмачок,/ Сняв с ноги, бросали…». 

 

Паоло Чиабаттини

Живопись.

3.06 – 29.06.2014

 

 

 

Дмитрий Шорин

Живопись.

28.04 – 23.05.2014

 

Не спи, не спи, художник,/Не предавайся сну.
Ты - вечности заложник/У времени в плену.

Борис Пастернак.

 

Страница 1 из 8

галерея ФАЙН АРТ основана в 1992 году

Современное искусство в Москве

Кратко о нас

 Галерея Файн Арт была основана в 1992 г. Директор галереи - Марина Образцова, куратор - Ирина Филатова. Галерея занимается современным искусством - живопись, графика, скульптура, фотография, видео инсталляции.Подробнее

О галерее

Мы в социальных сетях